S'écartant des voies traditionnelles de la musique et du design sonore, Chiara Luzzana suit son intuition pour créer de nouveaux designs sonores pour des entreprises telles que Swatch, Nivea, Alessi et Lavazza. Chiara nous a récemment parlé de l'importance de connaître et de faire confiance à sa créativité, et de laisser l'irrationnel prendre le dessus.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la conception sonore ?
J'avais tout juste six ans lorsque j'ai commencé à expérimenter avec le son. Mes parents ont divorcé à cette époque et j'ai comblé le silence et la solitude avec les sons de tous les objets inanimés qui m'entouraient. Le bruit se transformait en une harmonie qui m'aidait à surmonter de grands moments de peur et de souffrance. En grandissant, je me suis consacré à l'étude de la musique classique : le piano, la guitare et ma clarinette adorée, mais je trouvais que le chemin traditionnel était trop étroit pour moi.
Quelle opportunité professionnelle en tant que concepteur sonore a le plus influencé votre développement ?
J'ai étudié en tant qu'ingénieur du son spécialisé dans la cognition musicale au Berklee College of Music. Comme beaucoup de designers sonores, mes premières expériences professionnelles se sont déroulées dans le cinéma et la publicité.
Le moment qui a tout changé pour moi cependant a eu lieu en 2013. J'ai postulé, et gagné, une résidence artistique très recherchée à Shanghai, en y déménageant de Milan.
Durant cette période, j'ai crée mon premier projet sonore pour la marque Swatch. J'ai échantillonné plus de 2400 sons bruts provenant de différentes montres, en utilisant mon Zoom H6. La bande sonore que j'ai composée est devenue la musique officielle des magasins Swatch du monde entier, mais aussi de la Biennale de Venise, l'une des institutions culturelles les plus prestigieuses au monde.
C'est un concept que j'ai fait évoluer. Dans une installation audio expérimentale pour Nivea, j'ai créé une bande sonore à partir du son échantillonné de la peau, soumise à différentes stimulations, comme le froid, la chaleur, l'eau. À l'aide de microphones minuscules et sensibles spécialement créés pour mon autre enregistreur de terrain Zoom F6, j'ai composé la bande sonore en temps réel de chaque visiteur, à partir de sa peau, au fur et à mesure de son parcours dans les salles de sensations.
Quel est votre processus de travail pour transformer les sons que vous enregistrez en idées musicales ?
J'ai deux approches dans mon processus de composition : une plus irrationnelle, et une autre plus consciente.
Lorsque je suis en studio, j'écoute à nouveau tous les échantillons, pour retrouver l'émotion du moment. J'isole les fréquences qui me semblent importantes et caractéristiques, et je commence la composition.
D'autres fois, je me retrouve à la recherche d'un certain son et je sais donc déjà que dans la composition, je devrai trouver une composante sonore qui pourra se transformer en un piano, ou un violon, ou une ligne de basse ou une batterie. Tout part du bruit et des possibilités infinies qu'il peut m'offrir. Cette méthode de composition que j'ai créée, "La pureté du bruit", où le bruit devient un instrument de musique et m'aide à composer une bande sonore entière, est la méthode que j'enseigne dans les académies en Italie et dans le monde entier.
Comment évoluent vos idées créatives ?
J'aime le minimalisme et j'exploite tout le potentiel de quelques outils utiles, comme avec mon Zoom F6.
Les interfaces audio que j'utilise sont de chez Universal Audio. Mon clavier principal est un contrôleur MIDI Studiologic SL88 avec des touches lestées, et un certain nombre d'effets audio externes, dont mes préférés, Hologram MicroCosm et EMP Reverb. En tant que station de travail numérique (DAW), j'ai toujours utilisé Ableton. Il est facile à utiliser et offre une intuitivité sans précédent.
Que se passe-t-il entre l'idée initiale d'un projet et le produit fini ?
Au tout début de chaque projet, mon client et moi-même travaillons ensemble, à travers une série de réunions, pour identifier la stratégie sonore.
Le projet sonore pour Nivea l'illustre bien. Le client m'a dit à plusieurs reprises que cette bande sonore devait rappeler les couleurs de la marque. J'ai donc créé une série d'échantillons harmonisés sur une fréquence qui rappellerait à l'auditeur la couleur bleue emblématique de Nivea.
Je suis plutôt un "Raconteur Sonore", parce que je raconte des histoires en utilisant uniquement du son pur, indépendamment des images ou de la vidéo. Je crée une bande sonore composée de sonorités, qui doivent vivre leur vie propre, sans la facilité d'une vidéo sur laquelle se "poser"."
Comment voyez-vous l'évolution des industries de la musique et du design sonore dans un avenir proche ?
La nouvelle frontière sera le son lui-même. Le son active la mémoire à long terme, ce que les agences, les entreprises et les marques du monde entier ont bien compris. La musique ne se résume pas aux tubes de la radio. Le son a une signification plus profonde. Quand vous allumez la machine à café le matin, c'est du sound design.
Quels produits Zoom utilisez-vous ?
Je réalise essentiellement toutes mes compositions avec mon Zoom F6. Je le trouve très performant pour sa petite taille. Grâce à son incroyable technologie (enregistrement en 32 bits à virgule flottante, et double convertisseur A/N), j'ai le luxe d'enregistrer indépendamment des gains d'entrée de chaque microphone. Même si quelque chose ne va pas à la prise - par exemple si la source est trop forte, ou extrêmement calme, je peux toujours récupérer les enregistrements.
J'utilise généralement toutes les entrées, avec six microphones en même temps, ce qui me permet d'imaginer différents scénarios sonores à partir d'une seule prise. J'ai aussi le Zoom H5, un petit compagnon qui m'accompagne toujours comme enregistreur de secours ou pour les prises instantanées. Récemment, Zoom m'a envoyé le dernier Zoom H3-VR, qui me permet de capturer de l'audio prêt pour les projets 3D et Spatial Audio (enregistrements Ambisonic). Il est vraiment amusant à utiliser et exceptionnel car selon le positionnement, incliné, horizontal ou vertical, il est possible de régler les différentes spatialités du son.
Et enfin, comment Zoom vous aide-t-il à atteindre vos objectifs ?
Depuis mon premier enregistreur numérique, Zoom fait partie de ma vie professionnelle. Je viens de la bande magnétique que je coupais et collais pour échantillonner des sons uniques. Bien sûr, avec Zoom, tout cela est devenu plus facile.
J'ai emmené mon Zoom F6 partout dans le monde, sous les pluies torrentielles des plantations de café au Brésil, jusqu'aux sommets enneigés des Dolomites en Italie. Je n'ai jamais eu le moindre problème, et la possibilité de disposer de préamplis aussi puissants qui enrichissent mes échantillons porte tous mes enregistrement à leur meilleur niveau.
