La violonchelista Tina Guo se ha consolidado desde muy joven como una de las voces más demandadas y destacadas de su instrumento. Desde la colaboración con Hans Zimmer en algunas de sus partituras más emblemáticas y la grabación de bandas sonoras de videojuegos premiadas hasta la actuación como solista con orquestas sinfónicas de renombre y la dirección de sus propios vídeos musicales con su marca única de composiciones experimentales, Guo tiene una pasión por ampliar los horizontes del violonchelo. Nos sentamos con Tina para conocer su singular carrera y su relación con la creatividad musical.
¿Qué es lo que más le interesa como músico y violonchelista?
Me emocionan y fascinan las nuevas experiencias, las personas y las cosas que están llenas de pasión y furia. Me interesa aprender nuevas formas de hacer las cosas, nuevas actividades y tipos de música. Las energías en constante evolución que me rodean son las que me hacen sentirme viva y crecer.
¿Quiénes y qué son sus mayores inspiraciones o influencias en su forma de abordar el violonchelo?
No me gusta pensar en mí misma como una "violonchelista" porque toda la música es música, y todos los instrumentos son herramientas para expresar emociones a través de la música, sin importar el género. Dicho esto, Jacqueline du Pré fue mi héroe cuando crecía y sigue siendo mi héroe del violonchelo clásico. La pasión con la que tocaba era inigualable. Mis mayores influencias musicales actuales son los artistas que me gusta escuchar, como Marilyn Manson, Rammstein, Apocalyptica y System of a Down.
¿Cuáles fueron sus primeras oportunidades profesionales como músico? ¿Cómo influyó esto en su desarrollo?
Mis primeros conciertos públicos fueron cuando tenía nueve años, un año y medio después de empezar a tocar el chelo. Había ganado un concurso y parte del premio consistía en actuar como solista con una orquesta. Esta increíble suerte y la oportunidad de actuar en público a una edad tan temprana me ayudaron a desarrollar mis habilidades como intérprete.
Todavía recuerdo los nervios de muerte que tenía al tocar el Concierto para violonchelo de Saint-Saëns y ¡cómo mis manos estaban completamente cubiertas de sudor! Siempre digo que la repetición es la única manera de sentirse cómodo con algo, ¡y fueron necesarios muchos años de actuaciones repetidas para superar ese miedo!
¿Qué es lo que más le interesa como músico y violonchelista?
Me emocionan y fascinan las nuevas experiencias, las personas y las cosas que están llenas de pasión y furia. Me interesa aprender nuevas formas de hacer las cosas, nuevas actividades y tipos de música. Las energías en constante evolución que me rodean son las que me hacen sentirme viva y crecer.
¿Cuál es la configuración de su estudio doméstico? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de su carrera?
He tardado hasta los 35 años en dejar de preocuparme por lo que digan personas al azar y sus opiniones negativas. Pasé muchos años preocupándome profundamente por los pensamientos de cada persona, aunque sabía que, lógicamente, no tenía sentido. Como cualquier persona que se expone como artista o como ser humano abierto y vulnerable, te encontrarás con algún que otro enemigo. Pero puedes liberarte comprendiendo la frustración, la tristeza y el vacío que las personas negativas llevan dentro. Hay que ignorar sus opiniones y darse cuenta de que sólo son almas perdidas que deberían recibir nuestra simpatía.
Otro reto ha sido encontrar mi camino en los aspectos empresariales de mi carrera a través de la prueba y el error. Como ya dije sobre el miedo escénico, hacer algo una y otra vez acabará llevando a la comodidad y quizás a la maestría en cualquier área, incluyendo la autogestión y las negociaciones empresariales.
Sus vídeos musicales cuentan con un vestuario realmente impresionante y una escenografía muy elaborada. ¿En qué se inspira visualmente?
¡Gracias! Me encanta la dirección artística, el estilismo, el maquillaje y todo lo visual. Todo lo que veo y experimento en el mundo—ya sea en la naturaleza, en las películas o en los vídeos musicales de otros artistas—son fuentes de inspiración. Me gustan especialmente las películas de ciencia ficción y me suele entusiasmar todo en general, así que intento mantener los ojos abiertos a todo y encontrar inspiración.
Además de su éxito con el violonchelo tradicional, usted ha ampliado los límites del violonchelo al adoptar el violonchelo eléctrico y los pedales de efectos. ¿Qué le inspiró a explorar este enfoque más experimental? ¿Cuáles son sus efectos favoritos para el violonchelo?
Quería ser guitarrista de metal, pero no sabía tocar la guitarra. De modo que intenté averiguar cómo hacer esos sonidos con el violonchelo. Así que empecé a procesar mi violonchelo a través de pedales de guitarra. Eso abre todo un mundo nuevo de sonidos, ¡es como un mundo interminable de experimentación! Tengo algunos sonidos estándar que he marcado, pero para cada pista en la que trabajo, suelo ajustar el tono y los efectos para que siempre sean líquidos y cambien para adaptarse a la canción en particular.
La tecnología moderna ha permitido a los músicos trabajar juntos a distancia en grabaciones de estudio. ¿Cómo enfoca este tipo de colaboración? ¿En qué se diferencia de grabar juntos en el estudio?
¡Me encanta la tecnología! He ido grabando cada vez más desde mi estudio doméstico a lo largo de la última década. Todo empezó cuando estuve de gira con el Cirque du Soleil de 2010 a 2013. Me llevé una configuración de grabación remota para poder seguir manteniendo a mis clientes de sesión mientras estaba de gira. Cuando llegó 2020, ya estaba haciendo el 95% de mi trabajo de grabación desde casa. Me encanta, y siempre que haya una comunicación clara, el proceso es súper eficiente y ahorra mucho tiempo. Hay algunos casos en los que es absolutamente necesario estar juntos en el estudio. A veces un cliente tiene ideas muy específicas y es imposible explicarlas sin estar juntos, pero es una situación muy rara.
En el último año, desde que empezó la pandemia, he completado tres álbumes, incluido uno de música original con Frank Klepacki, que es un increíble compositor de videojuegos, productor y multiinstrumentista que toca la batería en mis conciertos en solitario. Aunque los dos vivimos en Las Vegas, escribimos y grabamos todo un álbum de material original a distancia y el proceso fue extremadamente eficiente y fluido. Agradezco que los avances tecnológicos hayan facilitado tanto el proceso creativo.
¿Cómo evolucionan sus ideas musicales? ¿Qué ocurre entre la idea inicial de un proyecto y el producto final?
La mayoría de mis composiciones están escritas o inspiradas en la corriente de la consciencia. Por lo general, una pieza o melodía casi completamente formada se me ocurre al azar. Cuando esto ocurre, canto frenéticamente la idea en una nota de voz para no olvidarla, y después me meto en el estudio para desarrollarla. También puedo obligarme a componer música por pura determinación, pero prefiero dejar que las ocurrencias y emociones de la vida me inspiren una idea musical repentina.
¿Cuál es la configuración de su estudio doméstico? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de su carrera?
Soy una gran defensora del minimalismo y de no intentar compensar lo que te falta en los dedos con un montón de equipos caros. Tener grandes herramientas es un privilegio, pero tienes que trabajar con lo que tienes. Durante diez años, todo lo que tenía era una interfaz de 80 dólares y un micrófono de 350 dólares que conseguí en una oferta de Sam Ash. Grabé en cientos de proyectos, incluso en películas de alto presupuesto, utilizando este equipo sin problemas. Hace poco que actualicé mi interfaz, mis monitores y mi micrófono, pero sigo grabando en Logic. La evolución ha sido muy lenta, pero me encanta mi configuración.
¿Cómo consigue encontrar el siguiente trabajo? Deja que el trabajo venga a usted, o busca activamente proyectos en los que le interese trabajar?
Cuando empecé en 2004, fue durante mi primer año en la USC. Aparte de estudiar violonchelo clásico, encontraba trabajos a través de Craigslist—¡Me encantaba Craiglist! Ahora tengo mucha suerte de que me lleguen directamente las solicitudes y no busco trabajo activamente. De vez en cuando, si me siento muy inspirada por otro músico, puedo proponer una jam o una colaboración de algún tipo sólo por diversión. Pero en cuanto a proyectos comerciales o trabajos, dejo que lleguen y sigo a partir de ahí.
¿Qué tipo de recomendación/consejo le daría a alguien que quiera comenzar una carrera en la música? Puede ser relacionada con el violonchelo o en general.
¡Busca formación! Es muy importante aprender todo lo posible sobre todos los aspectos de la música, incluidos el negocio y la tecnología, para ser autosuficiente. Pasamos gran parte de nuestras vidas aprendiendo nuestro oficio, pero para triunfar en el negocio de la música—y la palabra clave es negocio—es muy importante entender y dominar los fundamentos del negocio. Nadie se preocupará más por ti y por tu arte que tú mismo. Es importante sentirse informado, poderoso y seguro de su propia comprensión de las cosas más allá de cantar o tocar su instrumento.
Te recomiendo que pienses de forma diferente y busques oportunidades para asociarte con empresas que crean en lo que haces. Tuve la suerte de asociarme con el Ritz-Carlton y gracias a esa colaboración pude visitar y compartir mi música en algunos lugares increíbles y conectar artísticamente con diferentes culturas.
¿Podría compartir algo sobre algún proyecto reciente o los próximos proyectos que le ilusionan?
Recientemente he terminado de grabar para las bandas sonoras de DUNE, Top Gun, Bob Esponja 2 y algunos otros proyectos de TV/Cine/Videojuegos de los que aún no puedo hablar abiertamente. ¡Me muero de ganas de que todo esto salga a la luz! Mi nuevo álbum en solitario DIES IRAE también está terminado y ahora estamos en la fase de finalización de la ilustración del álbum y la planificación de los vídeos musicales con el lanzamiento previsto para el verano / otoño de 2021. Estoy súper emocionada por el increíble artista invitado que aparecerá en uno de los temas también. Es la primera canción que voy a lanzar con un cantante, y es alguien de quien soy una gran fan desde hace muchos años, así que es difícil esperar a poder anunciarlo—¡pero estoy flipando!
Por último, ¿qué productos de Zoom utiliza? ¿Cómo contribuye Zoom a conseguir sus objetivos?
Llevo muchos años utilizando productos de Zoom y ¡me encantan! Actualmente uso el H4N Pro para grabar los ensayos de la banda y capturar ideas rápidamente en los desplazamientos. También lo uso para grabar audio para tutoriales y vídeos que hago en mis canales de YouTube.
CHECK OUT TINA'S WEBSITE HERE!
Productos relacionados
H1n
Grabador De Audio De Dos Pistas
H4n Pro Black
Multi-Track Handy Recorder
Q2n-4K
La cámara 4K para los músicos