¿Cómo empezaste en la música?
Recibí mucho apoyo y cariño de mi familia cuando comencé a tocar. Mi tío fue una gran inspiración para mí. Me enseñó a sujetar las baquetas. Me ponía a tocar sobre discos y él tocaba conmigo. Tuve una gran infancia, una estupenda manera de ser niño. Podía interactuar con adultos que me prestaban atención y me decían que estaba haciendo algo bueno. Recibí mucho apoyo positivo de las personas que me criaron. Les estoy muy agradecido.
Eres reconocido como uno de los baterías más influyentes de todos los tiempos y has inspirado a muchos de los mejores baterías del mundo. ¿Qué crees que tiene tu sonido y estilo que ha inspirado a tantos?
Creo que tendrías que preguntarles a ellos, no conozco la respuesta. Solo sé que trato de llegar a tiempo. Entro y doy todo lo que tengo. No me contengo. Intento entender qué buscan musicalmente el artista y el productor, y realmente no quiero rendirme hasta que lo consigamos. Entonces, eso es lo que aporto cuando voy a trabajar.
¿Puedes describirnos tu enfoque creativo? ¿Qué pasa entre la primera idea de una canción y la canción terminada?
Empiezo a pensar en cómo la siento. Cómo se empastan el bajo y el bombo. Empiezo a pensar en la forma. ¿Quién va a hacer un solo? ¿Cuánto tiempo va a durar el solo? Simplemente proponiendo una hoja de ruta para la música que funciona en cada situación. No todo el mundo puede hacer un solo en todas las canciones. Pienso en quién fue el último que lo hizo y quién no lo ha hecho todavía. Hay muchas cosas que intervienen en la toma de decisiones. Es diferente para cada proyecto.
Has creado muchos patrones de batería y grooves legendarios y reconocibles en las numerosas grabaciones que has hecho. ¿Tienes alguno favorito en particular?
Realmente no hago eso. Mi favorito es el último que hice. Intento mantenerlo así. No trato de pensar en las cosas que hice hace años o en lo que voy a hacer en el futuro. Solo trato de mantenerme en el presente y hacerlo lo mejor que pueda. Lo último fue lo mejor que hice.
¿Cuál fue la inspiración para tu libro "GADDIMENTS"?
Cuando comenzó la pandemia, descubrí que tenía mucho tiempo libre en casa. Tenía un montón de esas baquetas con punta de goma por toda la casa y empecé a practicar mucho los rudimentos. Cuando era niño, así fue como empecé. Ahora que tenía todo este tiempo libre, volví a eso y fue muy divertido. Y cuanto más me meto en ello, más sigo encontrando nuevas ideas y nuevas combinaciones. Me encantan todos los rudimentos y me encanta crear diferentes combinaciones de ellos. Además, basta con cambiar un poco el dibujo para crear un nuevo patrón. Eso es lo que he estado haciendo desde que comenzó la pandemia.
Todo esto conduce a "GADDIMENTS". Empecé a escribir esos ejercicios en los que trabajaba. Estaba emocionado cuando comencé a idear cosas nuevas y nuevas formas de hacer cosas antiguas. Gran parte de la felicidad que obtengo de ser músico es poder compartir el conocimiento con otras personas. A medida que sigo explorando los rudimentos, comienzan a evolucionar a cosas nuevas. Ahora creo que estoy al comienzo de un segundo libro. Es interesante porque los he hecho de una manera toda la vida y finalmente puedo empezar a hacerlos de una manera un poco diferente. Es un partido completamente nuevo.
¿Cuáles son algunos de los mayores desafíos a los que te has enfrentado en tu carrera?
Uno de los mayores desafíos es que no se me suba a la cabeza y quedarme ahí. Cada situación en la que estoy involucrado profesionalmente, ya sea grabando o actuando en vivo, tiene un proceso. Hay cosas que pueden ponerme a la defensiva, como si estuviera haciendo algo mal. Si mi primer intento no es exactamente lo que la persona quiere, puedo volverme un poco introvertido pensando "¿Qué estoy haciendo mal?"
Es un gran desafío no ser vanidoso o no quedarse siéndolo. Lo que está pasando en tu cabeza está en tu cabeza, no tiene nada que ver con lo que sienten los demás. Y cuanto más tiempo estoy así más me aíslo de lo que estoy haciendo. Me alejo de mis pensamientos y permanezco en el momento presente. Lo hago lo mejor que puedo para darle a la persona lo que está buscando musicalmente y mantener mi ego fuera. Ese es un desafío al que tengo que enfrentarme en diferentes situaciones a diario.
No me gusta hablar de nada antes de escuchar la música. Si empiezas a hablar de la música antes de escucharla, no tienes nada a lo que referirte. Estás hablando de algo que no ha pasado. Has creado todas estas cosas en tu mente que no van a ser. Te lo estás poniendo más difícil "
Lo hago sencillo. Lo escucho un par de veces, luego lo toco otro par de veces y les dejo escuchar cual es mi feeling de forma natural. Y luego podemos discutirlo. Estoy ahí para darle al productor y al artista lo que quieren para su proyecto.
Cuando trabajo con la Steve Gadd Band, tengo que tomar más decisiones porque es mi proyecto. Tengo ciertas ideas sobre lo que creo que debería ser, pero aún así hay que ser diplomático. Animo a los demás músicos a dar su opinión. Entre todos solo intentamos llevar la música a donde debe estar.
¿Has participado en alguna sesión de grabación en remoto durante la pandemia?
Hice algunas, pero no hago muchas grabaciones en remoto. Principalmente estuve trabajando en el libro GADDIMENTS. No estoy preparado para grabar en mi casa, así que tengo que ir a un estudio para las sesiones de grabación. Realmente no lo he perseguido, encuentro otras formas de mantenerme ocupado. Todos estamos haciendo cosas similares, tratando de encontrar formas para mantenerse activo. Estoy tratando de mantenerme en forma para cuando las cosas se vuelvan a activar. Quiero estar atento tanto técnica como creativamente. Ha sido bueno porque se me han ocurrido nuevos patrones, he podido satisfacer mi necesidad de estar cerca del instrumento. No quiero estar lejos del instrumento por mucho tiempo, necesito estar conectado a él, para que no me sienta extraño cuando vuelva a tocarlo. Todos intentamos hacer lo mismo.
¿Hay algún batería de las generaciones más jóvenes que te inspire?
Muchos baterías jóvenes son increíbles. Siendo batería, ahí es donde va mi enfoque cuando escucho cosas diferentes. Me concentro en lo que están haciendo los baterías. Aprendo escuchando a otros baterías y trato de emular lo que hacen o tomar una idea de ellos y tratar de entenderla y usarla yo mismo. Esa es la forma en la que aprendo. No es como si tuviera un chico al que estuviera estudiando. Me gustan muchos baterías, y hay muchos músicos jóvenes geniales que van más allá, como Gerald Heyward, Aaron Spears, Mark Guiliana, Chris Dave y muchos otros.
Si tienes en tu corazón tocar música, hazlo. Anímate y trata de hacerlo lo mejor que puedas. No se trata de ser feliz una vez que llegas al destino, se trata de intentar ser feliz en el camino para llegar hasta allí"
¿Cuál es tu objetivo para disfrutar del viaje?
Hago todo lo que puedo para mantenerme cuerdo. Nunca hubiera dicho antes de la pandemia que estaría tocando rudimentos en un pad de prácticas. Ahí es donde gravité naturalmente. En lugar de decirme a mí mismo que debería tocar la batería, me permití hacerlo, porque ahí era donde me estaba divirtiendo. Cuanto más tiempo lo hacía, más cosas empezaban a evolucionar, mi técnica mejoró y creativamente empezaron a pasar cosas. Estaba tratando de mantenerme a mí y a mis manos en forma para el próximo concierto. También estaba tratando de hacer algo diferente de lo que había estado haciendo, en términos de tocar la batería y tocar en un pad. Solo lo hice y las cosas empezaron a abrirse. Así es como lo hice. No sé si hay una forma determinada, creo que todo el mundo tiene que encontrar su pequeña cosa y puede utilizar las ideas otras personas como trampolín e inspiración, pero es un viaje personal.
Tienes que intentar mantenerte conectado con el instrumento de una manera inspiradora y no aburrida. Tienes que intentar mantenerte conectado con tus amigos. No quieras aislarte. Ahora, con las formas en que podemos comunicarnos online, la gente ha hecho cosas increíbles, como descubrir el hacer música con otras personas a través de Internet. Todo eso es bueno. Solo trata de mantenerte activo y mantener tu mente estimulada musicalmente. Y comparte el amor con tus amigos. No queremos pasar por esto solos, queremos atravesarlo juntos.
¿Qué productos de Zoom utilizas? ¿Cómo te ayuda Zoom a conseguir tus objetivos?
Ahora estoy usando la cámara Q2n-4K. La utilizo como webcam, para dar clases online, para todas esas cosas. Realmente no soy un tipo muy tecnológico. Utilizo la tecnología cuando la necesito, pero no estoy realmente interesado en ella. Zoom me ayuda porque puedo grabar lo que estoy haciendo y compartirlo con la gente y sé que la calidad del sonido será excelente. Uso Zoom porque me gusta la empresa. Me gusta la gente de la empresa y su forma de pensar de forma creativa. Su inspiración es darles un gran equipo a los músicos para que suenen bien y se vean bien.
Me han apoyado mucho personalmente con el equipo que utilizo. Siempre me ayudan. Todos son serviciales y receptivos, me apoyan en los tours que realizo. Siento que sus productos son una extensión de su amor y de lo que intentan hacer. Estoy muy feliz de estar asociado con ellos. No puedo desglosar todas las cosas técnicas del equipo porque eso no es lo mío.
Zoom es el único equipo que uso y funciona para todo lo que necesito. Puede hacer mucho más de lo que sé hacer con él, pero sé que siempre está ahí si lo necesito y que la gente está ahí si tengo un problema. Eso funciona muy bien para mí. Sea lo que sea lo que necesite, sé que Zoom estará ahí para mí. Por eso estoy muy agradecido. Conozco a muchos músicos que usan equipos de Zoom de diferentes maneras, pero lo único en común es que todos están entusiasmados con él.
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