Mark Lanza es diseñador de sonido en Sony Pictures Entertainment y presidente de la organización Motion Picture Sound Editors (MPSE). Su trabajo se puede escuchar en películas tan conocidas como Independence Day y Natural Born Killers, así como en populares series de televisión y streaming como Homeland y Electric Dreams de Philip K. Dick. Recientemente tuvimos la oportunidad de preguntar a Lanza sobre su experiencia en la industria, cómo aborda los diferentes tipos de grabación, qué herramientas utiliza y qué le entusiasma del futuro del audio.
¿Cómo se inició en el mundo del audio?
La verdad es que fue por accidente. Iba a la escuela de programación informática y acabé conociendo a un tipo en un curso de programación que se dedicaba al sonido para la postproducción. Era la época en la que todo era analógico y la gente cortaba en película, pero él quería poder utilizar ordenadores para hacerlo. Le programé una base de datos para clasificar sus efectos de sonido y, al cabo de un tiempo, me dijo: "Estoy pensando en utilizar ordenadores para montar los sonidos. ¿Qué te parece si me ayudas con algo así?»
Estaba en Soundelux. Empecé allí en octubre del 88 como asistente y en pocos años acabé diseñando los efectos de sonido. La gente siempre me odia por lo rápido que despegó mi carrera, pero la primera película en la que trabajé fue Born On The Fourth Of July, de Oliver Stone. Utilizando la plataforma digital, se podían hacer cosas mucho más geniales. Podías manipular el sonido de muchas más maneras. Así que estábamos montando todas las cosas geniales de diseño, ralentizando helicópteros y balas y cosas. Y así es como empecé. Con el tiempo, otros editores comenzaron a venir al lado digital. Algunos abandonaron el sector, pero muchos de los buenos montadores lo adoptaron cuando vieron lo que las herramientas podían hacer.
¿Qué equipo de Zoom utiliza?
Dispongo de casi todo el arsenal de Zoom. Tengo el F1, el H3-VR, el H6 y todos los aditamentos, incluyendo los micros de cañón estéreo y el shock-mounted X/Y. También tengo el F6, el F8, el F8n y el F-Control.
Me encanta utilizar muchos micrófonos en una sesión. Con las nuevas grabadoras, como la F8n, tengo ocho entradas, y me encanta usar tantas como sea posible porque me da opciones y copias de seguridad. Micrófonos de mano, micrófonos en soportes, micrófonos pegados a coches o armas, micrófonos de contacto pegados a cosas. Tener tantos canales es genial. Si hay una superficie, le pongo un micrófono.
¿Cómo se inició en el mundo del audio?
La verdad es que fue por accidente. Iba a la escuela de programación informática y acabé conociendo a un tipo en un curso de programación que se dedicaba al sonido para la postproducción. Era la época en la que todo era analógico y la gente cortaba en película, pero él quería poder utilizar ordenadores para hacerlo. Le programé una base de datos para clasificar sus efectos de sonido y, al cabo de un tiempo, me dijo: "Estoy pensando en utilizar ordenadores para montar los sonidos. ¿Qué te parece si me ayudas con algo así?»
Estaba en Soundelux. Empecé allí en octubre del 88 como asistente y en pocos años acabé diseñando los efectos de sonido. La gente siempre me odia por lo rápido que despegó mi carrera, pero la primera película en la que trabajé fue Born On The Fourth Of July, de Oliver Stone. Utilizando la plataforma digital, se podían hacer cosas mucho más geniales. Podías manipular el sonido de muchas más maneras. Así que estábamos montando todas las cosas geniales de diseño, ralentizando helicópteros y balas y cosas. Y así es como empecé. Con el tiempo, otros editores comenzaron a venir al lado digital. Algunos abandonaron el sector, pero muchos de los buenos montadores lo adoptaron cuando vieron lo que las herramientas podían hacer.
¿Qué tipo de trabajos de sonido ha realizado a lo largo de su carrera y cómo llegó a ser diseñador y supervisor de sonido?
Siempre me ha gustado la parte de los efectos. Empecé en el mundo de los largometrajes y, durante los primeros ocho años, no hice más que largometrajes, anuncios de la Super Bowl y un puñado de vídeos musicales—incluidos algunos vídeos de Michael Jackson, en los que fue muy divertido trabajar. Hice algunos dibujos animados en el estudio de un amigo, y luego acabé haciendo Los puentes de Nash y The Shield. Fueron los primeros programas de televisión en los que trabajé, y fue genial.
Supervisé mi primera película para Bryan Singer en el 93 y seguí haciéndolo esporádicamente durante un tiempo. Ahora estoy supervisando casi por completo. Como supervisor de sonido, tengo que asegurarme de que todo funciona, sobre todo sabiendo lo que el director y el productor esperan conseguir. Si es mi primer proyecto con un director, lo veo con ellos y les hago muchas preguntas. Podría aparecer con algo realmente genial, pero si no es lo que quieren, todo es en vano.
¿Cuál es su equipo de grabación preferido?
Por supuesto que es el H6. Es el más rápido que tengo para encender y empezar a grabar cuando oigo algo interesante. No tengo tiempo de buscar los micrófonos, los cables y todo lo demás. Agarro la caja, encajo el micro y ya estoy en marcha. Si ahora mismo ocurriera algo fuera de mi casa y quisiera grabarlo, podría hacerlo en 30 segundos. No puedo decir cuántas veces lo he hecho. Incluso tengo una pequeña asa que evita los ruidos de los empujones, y también tengo el accesorio X/Y con el estabilizador.
También puedo conectar mis micrófonos Schoeps y suenan realmente bien. Es una grabadora de calidad, pero cabe en la mano. Y siempre puedo ponerla en una mochila o algo así y seguir utilizándola para un equipo de incógnito si lo necesito. Puedo ponerla en una riñonera y la gente pensará que soy de los años 80.
Ha mencionado la grabación de armas y coches, que son notoriamente difíciles de capturar. ¿Cómo lo hace?
Me encanta grabar armas de fuego. Tengo un lugar estupendo en el desierto que suele estar muy vacío y en el que hay un poco de ruido de las montañas, y lo microfoneo como un loco. Lanzo algunos micrófonos hacia abajo para obtener los rebotes o los silbidos. Suelo utilizar un micrófono más barato por si acaso, o los escondo detrás de las piedras y rezo.
Puede haber mucho polvo, así que intento guardar las grabadoras en bolsas una vez que lo tengo todo montado. Como el Zoom tiene control por Bluetooth, puedo guardar el equipo y grabarlo todo controlándolo con mi teléfono, lo que resulta muy práctico. Si estoy manejando la pistola y la grabadora, puedo sacar el teléfono del bolsillo y hacer un ajuste rápido sin tener que ir hasta el equipo y dejar la pistola y todo lo demás. También tengo muchas ganas de sacar mi F6 con algunas armas. Con la grabación a 32 bits y coma flotante, no tengo que preocuparme por la sobremodulación de la grabadora, lo cual es increíble.
Para los vehículos, me encanta tener los micrófonos sincronizados tanto dentro como fuera del coche. Así, cuando corto desde el interior al exterior, está en la misma marcha a las mismas RPM y bajo la misma carga del motor, lo que es realmente práctico para montar.
La industria del entretenimiento es conocida por ser extremadamente competitiva. ¿Qué consejo tiene para alguien que quiera hacer lo que usted hace?
Evidentemente, hay que aprender el oficio, pero el trabajo en red te hace entrar en el mercado. No seas tímido. Este es el negocio equivocado para los introvertidos. Sal ahí fuera y sé tú mismo. Sé diferente y sé audaz a la hora de poner el pie en la puerta. Eso es lo principal. Una vez que estés dentro, consigue un mentor y luego trabaja duro—y quiero decir muy duro. Sé el primero en entrar y el último en salir. Ve más allá. No importa si tienes que llevar los cafés al principio o lo que sea, porque alguien va a decir: “Dios mío, es la mejor persona del café. Puede ser un gran asistente”.
Y entonces te conviertes en un asistente y les llevas todo lo que necesitan. Y ellos dicen: “Vaya, es el mejor asistente, debería ser editor”. Y entonces te conviertes en el mejor editor que puedes ser, y así es como va. No importa los recursos que te falten o el poco tiempo que tengas, nadie lo sabe. Sólo oyen el trabajo, y tu trabajo te representa a ti, así que haz un esfuerzo adicional para que sea lo mejor posible.
En Estados Unidos, tienes que elegir si eres una persona de diálogos o de efectos. En muchos otros países no es así, pero aquí en Hollywood, elegir una disciplina suele ser el camino a seguir. Conozco a mucha gente que nunca ha hecho diálogos. Incluso después de estar en la industria durante años, llegó un momento en el que era un novato en el montaje de diálogos.
¿Por qué es útil la grabación Ambisonic para lo que usted hace?
Ahora estamos haciendo cosas en Dolby Atmos, así que grabar con la H3-VR es estupendo porque tengo una cobertura completa alrededor de la sala y puedo enviar esa pista directamente a mi mezclador, y se convierte en un lecho de base realmente genial para que ellos mezclen. También puedo aumentar esto con algunos grillos o un pájaro aquí y allá. La H3-VR también es estupenda para la gente que hace realidad virtual, porque entonces puedes hacer un seguimiento cuando giras la cabeza, y eso es lo mejor.
Una vez que pongas el pie en la puerta, busca un mentor y luego trabaja duro, y me refiero a muy duro."
Después de trabajar en el sector del audio durante tantos años, ¿qué le sigue emocionando y suponiendo un reto?
Me encanta cambiar de género y de medio. Creo que me mantiene fresco. Me encanta hacer un dibujo animado o un anuncio de vez en cuando, o tal vez un videojuego. También me gusta trabajar en comedia a veces. Me encanta mezclarlo todo. Cada género hace que tu mente se enfoque en una dirección diferente. Hice una de las películas de La matanza de Texas y fue una pasada. Hice Independence Day y mis sonidos acabaron en juguetes y en una máquina de pinball y en todo tipo de cosas geniales. Incluso hice un dibujo animado en el que salieron unas figuras de dinosaurios de la serie y mis sonidos de dinosaurios acabaron en los juguetes. Nunca crecí, pregúntale a mi esposa.
¿Qué le entusiasma del futuro de la industria?
Estoy deseando ver a todos los nuevos editores que llegan al sector. Veo que llegan muchos nuevos talentos, y es genial. Me mantienen alerta. Utilizan nuevas herramientas y nuevas formas de hacer las cosas. Voy al cine y escucho algo y me digo: “Ojalá hubiera hecho eso. Eso fue realmente genial”. Me inspira a volver a mi propia sala, averiguar cómo lo hicieron y ver si puedo hacer algo así o mejor y hacerlo mío.
