Tina playing Cello







Die Cellistin Tina Guo hat sich schon in jungen Jahren als eine der gefragtesten und führenden Protagonisten ihres Instruments etabliert. Von der Zusammenarbeit mit Hans Zimmer bei einigen seiner kultigsten Filmmusiken und der Aufnahme von preisgekrönten Videospiel-Soundtracks bis hin zu Auftritten als Solistin mit renommierten Symphonieorchestern und der Regie bei ihren eigenen Musikvideos mit ihrer einzigartigen, zu ihrer Marke gewordenen, experimenteller Kompositionen - Guo hat eine Leidenschaft dafür, die Horizonte des Cellos zu erweitern. Wir haben uns mit Tina zusammengesetzt, um mehr über ihre einzigartige Karriere und ihre Beziehung zur musikalischen Kreativität zu erfahren.

Tina in Black & White








Was interessiert Sie als Musikerin und Cellistin am meisten?


Ich bin begeistert und fasziniert von neuen Erfahrungen, Menschen und Dingen, die voller Leidenschaft und Wut sind. Ich bin daran interessiert Dinge auf eine neue Art und Weise zu tun, neue Aktivitäten und Arten von Musik zu lernen. Die sich ständig um mich herum entwickelnden Energien sind es, die mich lebendig fühlen und wachsen lassen.

Wer und was sind Ihre größten Inspirationen oder Einflüsse auf die Art und Weise, wie Sie das Cello spielen??

Ich sehe mich nicht gerne als "Cellist", denn Musik ist Musik und alle Instrumente sind Werkzeuge, um Emotionen durch Musik auszudrücken - egal in welchem Genre. Davon abgesehen war Jacqueline du Pre meine Heldin als ich aufwuchs und sie ist immer noch meine klassische Cello-Heldin. Die Leidenschaft, mit der sie spielte, war unübertroffen. Meine größten musikalischen Einflüsse sind heute die Künstler, die ich gerne höre, wie Marilyn Manson, Rammstein, Apocalyptica und System of a Down.

Was waren Ihre ersten beruflichen Möglichkeiten als Musiker? Wie hat sich das auf Ihre Entwicklung ausgewirkt?

Meine allerersten öffentlichen Konzerte hatte ich mit neun Jahren, eineinhalb Jahre nachdem ich mit dem Cellospiel begonnen hatte. Ich hatte einen Wettbewerb gewonnen und ein Teil des Preises war es, als Solist mit einem Orchester aufzutreten. Dieses unglaubliche Glück und die Möglichkeit, schon in jungen Jahren öffentlich aufzutreten, halfen mir meine Fähigkeiten als Interpretin zu entwickeln.

Ich erinnere mich noch daran, wie tödlich nervös ich war, als ich das Cellokonzert von Saint-Saëns spielen sollte und wie meine Hände völlig verschwitzt waren! Ich sage immer, dass Wiederholung der einzige Weg ist, um mit etwas vertraut zu werden und es brauchte viele Jahre wiederholter Auftritte, um diese Angst zu überwinden!

Tina Candid

Was interessiert Sie als Musikerin und Cellistin am meisten?


Ich bin begeistert und fasziniert von neuen Erfahrungen, Menschen und Dingen, die voller Leidenschaft und Wut sind. Ich bin daran interessiert Dinge auf eine neue Art und Weise zu tun, neue Aktivitäten und Arten von Musik zu lernen. Die sich ständig um mich herum entwickelnden Energien sind es, die mich lebendig fühlen und wachsen lassen.


Was sind einige der Herausforderungen, die Sie in Ihrer Karriere erlebt und überwunden haben?


Ich habe bis zum Alter von 35 Jahren gebraucht, um mich wirklich nicht darum zu kümmern, was irgendwelche Leute und ihre negativen Meinungen zu sagen haben. Ich habe so viele Jahre damit verbracht, mich um die Gedanken eines jeden Menschen zu kümmern, obwohl ich logischerweise wusste, dass es keinen Sinn macht. Wie jeder Mensch, der sich als Künstler oder als offenes und verletzliches menschliches Wesen nach außen hin zeigt, werden Sie hier und da dem einen oder anderen Hasser begegnen. Aber Sie können sich befreien, indem Sie verstehen, wie viel Frustration, Traurigkeit und Leere diese negativen Menschen in sich tragen. Man muss ihre Meinungen ignorieren und erkennen, dass sie nur verlorene Seelen sind, die unser Mitgefühl erhalten sollten.

Eine weitere Herausforderung war es, meinen Weg in den geschäftlichen Aspekten meiner Karriere durch Versuch und Irrtum zu finden. Wie ich schon beim Lampenfieber erwähnt habe, führt das wiederholte Ausprobieren in jedem Bereich - einschließlich Selbstmanagement und Geschäftsverhandlungen - schließlich zur Gewöhnung und vielleicht zur Beherrschung.



Tina playing stringed instrument



Ihre Musikvideos zeichnen sich durch wirklich atemberaubende Garderobe und aufwendige Set-Designs aus. Was inspiriert Sie visuell?


Dankeschön! Ich liebe Artdirecting, Styling, Make-up und alles Visuelle. Alles, was ich in der Welt sehe und erlebe - sei es in der Natur, in Filmen oder in den Musikvideos anderer Künstler - sind Quellen der Inspiration. Ich liebe vor allem Sci-Fi-Filme und neige dazu, mich für alles im Allgemeinen zu begeistern, also versuche ich, meine Augen für alle Dinge offen zu halten und Inspiration zu finden.

Sie haben die Grenzen des Cellos erweitert, indem Sie zusätzlich zu Ihrem Erfolg auf dem traditionellen Cello auch das elektrische Cello und Effektpedale eingesetzt haben. Was hat Sie dazu inspiriert, diesen experimentellen Ansatz zu verfolgen? Was sind ihre Lieblingseffekte, die Sie mit dem Cello verwenden?


Ich wollte ein Metal-Gitarrist werden, aber ich wusste nicht, wie man Gitarre spielt! Also habe ich versucht, herauszufinden, wie ich diese Sounds stattdessen auf dem Cello erzeugen kann. Also fing ich an, mein Cello mit Gitarreneffektpedalen zu bearbeiten. Das eröffnet eine ganz neue Welt von Sounds - es ist wie einloses Experimentieren! Ich habe einige Standard-Sounds, die ich ausgewählt habe, aber für jeden Track, an dem ich arbeite, passe ich normalerweise den Ton und die Effekte an, so dass sie immer fliessen und sich verändern, um zum jeweiligen Song zu passen.

Tina posing with her cello




Die moderne Technologie hat es Musikern ermöglicht, aus der Ferne gemeinsam an Studioaufnahmen zu arbeiten. Wie gehen Sie an diese Art der Zusammenarbeit heran? Wie unterscheidet sie sich von gemeinsamen Aufnahmen im Studio?


Ich liebe Technik! In den letzten zehn Jahren habe ich mehr und mehr von meinem Heimstudio aus aufgenommen. Es begann, als ich von 2010 bis 2013 mit dem Cirque du Soleil auf Tournee war. Ich nahm ein Remote-Aufnahme-Setup mit, damit ich meine Session-Kunden auch unterwegs betreuen konnte. Als das Jahr 2020 kam, machte ich bereits 95 % meiner Aufnahmen von zu Hause aus. Ich liebe es, und solange es eine klare Kommunikation gibt, ist der Prozess super effizient und spart eine Menge Zeit. Es gibt einige Fälle, in denen es absolut notwendig ist, zusammen im Studio zu sein. Manchmal hat ein Kunde sehr spezifische Vorstellungen und es ist unmöglich, das zu erklären, ohne zusammen zu sein, aber das ist eine sehr seltene Situation.

Im letzten Jahr, seit die Pandemie begann, habe ich drei Alben fertiggestellt, darunter eines mit Originalmusik mit Frank Klepacki, der ein erstaunlicher Videospielkomponist, Produzent und Multiinstrumentalist ist und bei meinen Solokonzerten Schlagzeug spielt. Obwohl wir beide in Vegas leben, haben wir ein ganzes Album mit Originalmaterial aus der Ferne geschrieben und aufgenommen, und der Prozess war extrem effizient und nahtlos. Ich bin dankbar dafür, wie der technologische Fortschritt den kreativen Prozess so viel einfacher gemacht hat.

Tina live on stage
Tina live on stage

Wie entwickeln sich Ihre musikalischen Ideen? Was passiert zwischen der ersten Idee für ein Projekt und dem fertigen Produkt?


Die meisten meiner Kompositionen sind durch Gedankenströme inspiriert oder geschrieben. Normalerweise kommt mir ein fast vollständig ausgearbeitetes Stück oder eine Melodie zufällig in den Sinn. Wenn das passiert, singe ich die Idee in eine Sprachnotiz, damit ich sie nicht vergesse, und später gehe ich ins Studio, um die Idee zu entwickeln. Ich kann mich auch durch schiere Entschlossenheit dazu zwingen, Musik zu komponieren, aber ich ziehe es vor, mich von Lebensereignissen und Emotionen zu einer plötzlichen musikalischen Idee inspirieren zu lassen.

Wie sieht Ihr Heimstudio-Setup aus? Wie hat es sich im Laufe Ihrer Karriere entwickelt?


Ich bin ein großer Verfechter des Minimalismus und versuche nicht das, was einem in den Fingern fehlt, mit einem Haufen teurer Ausrüstung zu kompensieren. Tolle Werkzeuge zu haben ist ein Privileg, aber man muss mit dem arbeiten, was man hat! Zehn Jahre lang war alles, was ich hatte, ein 80-Dollar-Interface und ein 350-Dollar-Mikrofon, das ich im Sonderangebot von Sam Ash bekam. Mit dieser Ausrüstung habe ich Hunderte von Projekten aufgenommen, darunter auch High-Budget-Filme, ohne Probleme. Erst kürzlich habe ich mein Interface, die Monitore und das Mikrofon aufgerüstet, aber ich nehme immer noch in Logic auf. Die Entwicklung verlief sehr langsam, aber ich liebe mein Setup!

Tina with her Cello



Wie finden Sie den nächsten Auftrag? Lassen Sie die Arbeit zu sich kommen, oder suchen Sie aktiv nach Projekten, an denen Sie interessiert sind?


Als ich 2004 anfing, war das während meines Erstsemesterjahres an der USC. Neben meinem klassischen Cellostudium habe ich Auftritte über Craigslist gefunden - ich liebte Craigslist! Heute habe ich das große Glück, dass Anfragen direkt an mich herangetragen werden und ich nicht aktiv nach Aufträgen suche. Ab und zu, wenn ich von einem anderen Musiker super inspiriert werde, schlage ich vielleicht eine Jam oder eine Zusammenarbeit vor, einfach so zum Spaß. Aber was kommerzielle Projekte oder Arbeit angeht, lasse ich das auf mich zukommen und verfolge es von dort aus weiter.

Welchen Ratschlag oder welche Art von Inspiration würden Sie jemandem geben, der eine Karriere in der Musik anstrebt? Das kann sich auf das Cello beziehen oder ganz allgemein sein.


Bilden Sie sich weiter! Es ist so wichtig, so viel wie möglich über jeden Aspekt der Musik zu lernen, einschließlich Business und Technologie, um unabhängig zu sein. Wir verbringen so viel Zeit unseres Lebens damit, unser Handwerk zu lernen, aber um es im Musikgeschäft zu schaffen - und Geschäft ist das Schlüsselwort - ist es so wichtig, die Grundlagen des Geschäfts zu verstehen und zu beherrschen. Keiner kümmert sich mehr um Sie und Ihre Kunst als Sie selbst. Es ist wichtig, dass Sie sich informieren und sich auch sicher in Ihrem eigenen Verständnis von Dingen fühlen, die nicht nur mit dem Singen oder Spielen Ihres Instruments zu tun haben.

Ich würde empfehlen, über den Tellerrand zu schauen und nach Möglichkeiten zu suchen, mit Unternehmen zusammenzuarbeiten, die an das glauben, was man tut. Ich hatte das Glück, mit dem Ritz-Carlton zusammenzuarbeiten und durch diese Zusammenarbeit konnte ich einige erstaunliche Orte besuchen und meine Musik mit anderen teilen und mich künstlerisch mit verschiedenen Kulturen verbinden.

Tina posing with her Cello









Möchten Sie etwas über aktuelle oder bevorstehende Projekte erzählen, auf die Sie sich freuen?


Ich habe kürzlich die Aufnahmen für die Soundtracks von DUNE, Top Gun, SpongeBob 2 und einigen anderen TV/Film/Videospiel-Projekten beendet, über die ich noch nicht offen sprechen kann. Ich kann es kaum erwarten, dass diese alle veröffentlicht werden! Mein neues Solo-Album DIES IRAE ist ebenfalls fertiggestellt und wir sind jetzt in der Phase der Fertigstellung des Album-Artworks und der Planung von Musikvideos für die geplante Veröffentlichung im Sommer/Herbst 2021. Ich bin super aufgeregt über den erstaunlichen Künstler, der als Überraschungs-Gast auf einem der Tracks zu hören sein wird. Es ist meine allererste Veröffentlichung mit einem Sänger, und es ist jemand, von dem ich seit vielen Jahren ein großer Fan bin, so dass ich es kaum erwarten kann, ihn anzukündigen - aber ich bin schon ganz aus dem Häuschen!

H4n Pro






Zum Schluss: Welche Zoom-Produkte verwenden Sie? Wie helfen Ihnen Zoom Produkte Ihre Ziele zu erreichen?


Ich benutze Zoom Produkte schon seit vielen Jahren und liebe sie! Derzeit verwende ich das H4N Pro, um Bandproben aufzunehmen und Ideen unterwegs schnell festzuhalten. Ich verwende es auch, um Audio für Tutorials und Videos aufzunehmen, die ich auf meinen YouTube-Kanälen mache.