Wie haben Sie angefangen, Musik zu machen??
Ich bekam viel Liebe und Unterstützung von meiner Familie, als ich anfing zu spielen. Mein Onkel war eine Inspiration für mich. Er zeigte mir, wie man die Stöcke hält. Er hat mich dazu gebracht, zu Platten mitzuspielen und er hat mit mir zusammen gespielt. Es war eine großartige Kindheit und es war eine tolle Art, ein Kind zu sein. Ich konnte mit Erwachsenen interagieren, die mir Aufmerksamkeit schenkten und mir sagten, dass ich etwas Gutes tue. Ich bekam eine Menge positiver Bestärkung von den Menschen, die mich großgezogen haben. Ich bin ihnen sehr dankbar dafür.
Sie gelten als einer der einflussreichsten Schlagzeuger aller Zeiten und haben viele der besten Schlagzeuger der Welt inspiriert. Was denken sie, ist es an ihrem Sound und Stil, der so viele inspiriert hat?
Ich glaube, das müssen Sie sie fragen. Ich kenne die Antwort nicht. Ich weiß, dass ich versuche, pünktlich zu erscheinen. Ich gehe rein und gebe alles, was ich habe. Ich halte mich nicht zurück. Ich versuche zu verstehen, wonach der Künstler und der Produzent musikalisch suchen. Und ich will nicht aufgeben, bis wir es erreicht haben. Das ist es also, was ich mitbringe, wenn ich zur Arbeit gehe.
Können Sie Ihren kreativen Ansatz beschreiben? Was passiert zwischen der ersten Idee für einen Song und dem fertigen Song?
Ich fange an, darüber nachzudenken, wie es sich anfühlt. Wie der Bass und die Bassdrum sich ausrichten. Ich fange an, über die Form des Songs nachzudenken. Wer wird das Solo spielen? Wie lang wird das Solo sein? Ich überlege mir einfach einen Plan für die Musik, der in dieser Situation funktioniert. Nicht jeder kann bei jedem Song ein Solo spielen. Ich denke darüber nach, wer zuletzt ein Solo gespielt hat und wer noch kein Solo gespielt hat. Es gibt eine Menge Dinge, die in diese Entscheidungen einfließen. Das ist bei jedem Projekt anders.
Sie haben so viele legendäre und wiedererkennbare Drum-Patterns und Grooves auf den zahlreichen Platten, die sie gemacht haben, geschaffen. Haben Sie irgendwelche persönlichen Favoriten?
Das habe ich eigentlich nicht. Mein persönlicher Favorit ist immer das letzte, was ich gemacht habe. Ich versuche, es so zu halten. Ich versuche nicht, über Dinge nachzudenken, die ich vor Jahren getan habe, oder was ich als nächstes tun werde. Ich versuche einfach, in der Gegenwart zu bleiben und das Beste daraus zu machen. Das Letzte, was ich getan habe, ist das Beste, was ich getan habe.
Was war die Inspiration für Ihr Buch "GADDIMENTS"?
Als die Pandemie begann, hatte ich viel Zeit zu Hause. Ich hatte einen Haufen dieser Stöcke mit Gummispitzen im ganzen Haus verteilt und ich fing einfach an, wieder viele Rudiments zu üben. So habe ich als Kind angefangen. Jetzt, wo ich die ganze Zeit frei hatte, habe ich wieder damit angefangen, und es hat mir sehr viel Spaß gemacht. Und je mehr ich mich damit beschäftige, desto mehr kommen mir immer wieder neue Ideen und neue Stickings. Ich liebe alle Rudiments, und ich liebe es, verschiedene Kombinationen daraus zu entwickeln. Ich ändere auch einfach die Stickings ein wenig, um ein neues Muster zu kreieren. Das ist es, was ich seit Beginn der Pandemie mache.
All das führte zu "GADDIMENTS". Ich fing an, diese Übungen aufzuschreiben, die ich mir ausgedacht hatte. Ich war begeistert, als ich anfing, mir neue Dinge auszudenken und neue Wege, alte Dinge zu tun. Ein großer Teil der Freude, die ich als Musiker habe, besteht darin, das Wissen mit anderen Menschen zu teilen. Während ich die Rudiments weiter erforsche, beginnen sich neue Dinge zu entwickeln. Ich glaube, ich stehe jetzt am Anfang eines zweiten Buches. Es ist interessant, weil ich sie mein ganzes Leben lang auf die gleiche Art und Weise gemacht habe und nun endlich anfangen kann, sie ein wenig anders zu machen. Es ist ein ganz neues Spiel.
Was sind einige der größten Herausforderungen, denen Sie in Ihrer Karriere begegnet sind?
Eine der größten Herausforderungen ist es, nicht in meinem eigenen Kopf zu verschwinden und dort oben zu bleiben. Jede Situation, in die ich beruflich involviert bin - egal ob es sich um eine Aufnahme oder einen Live-Auftritt handelt - ist ein Prozess. Es kann sein, dass ich mich defensiv fühle, als ob ich etwas falsch machen würde. Wenn mein erster Versuch nicht genau das ist, was die Person will, kann ich ein wenig introvertiert und in meinem eigenen Kopf sein. "Was mache ich falsch?"
Das ist eine große Herausforderung, nicht nach oben zu gehen oder nicht dort oben zu bleiben. Was da oben vor sich geht, ist einfach da oben. Es hat nichts damit zu tun, was jemand anderes fühlt. Und je länger ich dort oben bleibe, desto mehr isoliert es mich von dem, wofür ich da bin. Nämlich aus meinem eigenen Kopf herauszukommen und im gegenwärtigen Moment zu bleiben. Ich tue mein Bestes, um der Person das zu geben, was sie musikalisch sucht, und halte mein Ego da raus. Das ist eine Herausforderung, mit der ich täglich in verschiedenen Situationen umgehen muss.
I don’t like to talk about anything before I’ve heard the music. If you start talking about the music before you’ve heard it, you’ve got nothing to refer to. You’re talking about something that didn’t happen. You’ve created all these things in your mind that it’s not going to be. You’re making it harder on yourself."
Ich halte es einfach. Ich höre ein paar Mal zu. Dann spiele ich es ein paar Mal durch und lasse sie hören, was meine natürlichen Gefühle sind. Und dann können wir eine Diskussion führen. Ich bin dazu da, dem Produzenten und dem Künstler das zu geben, was sie für ihr Projekt wollen.
Wenn ich mit der Steve Gadd Band arbeite, habe ich dort mehr Entscheidungsmöglichkeiten, weil es mein Projekt ist. Ich habe bestimmte Vorstellungen davon, wie es sein soll. Aber es muss trotzdem diplomatisch sein, ich ermutige die anderen Musiker, ihren Input zu geben. Wir versuchen alle nur, die Musik dahin zu bringen, wo sie sein soll.
Haben Sie während der Pandemie an irgendwelchen Remote Recording Sessions teilgenommen?
Ich habe etwas davon gemacht, aber ich mache nicht viele Remote Recordings. Ich habe hauptsächlich an dem GADDIMENTS-Buch gearbeitet. Ich bin nicht in der Lage, bei mir zu Hause aufzunehmen, also muss ich für die Aufnahmen in ein Studio gehen. Ich habe mich nicht wirklich um Remote Recordings bemüht. Ich finde andere Wege, um beschäftigt zu bleiben. Wir machen alle ähnliche Dinge. Ich versuche, Wege zu finden, um aktiv zu bleiben. Ich versuche, mich in Form zu halten, wenn es wieder losgeht. Ich will technisch und kreativ auf dem Laufenden bleiben. Es war gut, weil ich neue Muster entwickelt habe. Ich konnte mein Bedürfnis, nah am Instrument zu sein, ausleben. Ich möchte nicht zu lange von meinem Instrument weg sein. Ich muss mit ihm verbunden bleiben, damit es sich nicht fremd anfühlt, wenn ich wieder dazukomme. Wir versuchen alle das Gleiche zu tun.
Gibt es Schlagzeuger aus der jüngeren Generation, die Sie inspirieren?
Viele der jungen Gospel-Schlagzeuger sind unglaublich. Als Schlagzeuger liegt mein Fokus darauf, das ich mir verschiedene Sachen anhöre. Ich konzentriere mich darauf, was die Schlagzeuger machen. Ich lerne, indem ich anderen Schlagzeugern zuhöre und versuche, das nachzuahmen, was sie tun. Oder ich nehme eine Idee von ihnen und versuche, sie zu verstehen und sie selbst anzuwenden. Das ist die Art, wie ich lerne. Es ist nicht so, dass ich nur einen Typen habe, den ich studiere. Ich mag viele Schlagzeuger, und es gibt eine Menge großartiger junger Musiker da draußen, die an ihre Grenzen gehen, wie Gerald Heyward, Aaron Spears, Mark Guiliana, Chris Dave und viele andere.
If you have it in your heart to play music, do it. Go for it and try to do it the best you can. It’s not about being happy once you get to where you’re going. It’s about trying to be happy on the road to get there."
Wie können Sie sich darauf konzentrieren, die Reise zu genießen?
Ich tue, was immer ich kann, um mich gesund zu halten. Ich hätte vor der Pandemie nicht sagen können, dass ich wieder mit dem Üben von Rudiments auf einem Pad zusammenkommen würde. Das ist einfach das, was mich natürlich angezogen hat. Anstatt mir zu sagen, dass ich Schlagzeug spielen sollte, habe ich mir das einfach erlaubt. Denn das war es, was mir Spaß gemacht hat. Je mehr ich mir erlaubte, dort zu bleiben, desto mehr entwickelten sich die Dinge weiter. Meine Technik wurde besser, und kreative Dinge begannen zu passieren. Ich habe versucht, mich und meine Hände für den nächsten Auftritt in Form zu halten. Ich habe auch versucht, etwas zu tun, das sich von dem unterscheidet, was ich bisher gemacht habe. In Bezug auf das Schlagzeugspielen und das Spielen auf einem Pad. Ich blieb einfach dabei. Die Dinge begannen sich zu öffnen. So habe ich es gemacht. Ich weiß nicht, ob es einen festen Weg gibt. Ich denke, jeder muss sein eigenes kleines Ding finden. Man kann die Ideen anderer als Sprungbrett und Inspiration nutzen, aber es ist eine persönliche Reise.
Man muss versuchen, auf eine Weise mit dem Instrument verbunden zu bleiben, die inspirierend und nicht langweilig ist. Man muss versuchen, mit seinen Freunden in Verbindung zu bleiben. Man will sich ja nicht isolieren. Jetzt, wo wir online kommunizieren können, haben die Leute erstaunliche Dinge getan, wie zum Beispiel herauszufinden, wie man mit anderen Leuten über das Internet Musik machen kann. All das ist gut. Versuchen Sie einfach, aktiv zu bleiben und Ihren Geist musikalisch stimuliert zu halten. Und teilen Sie die Liebe mit Ihren Freunden. Du willst das nicht alleine durchstehen. Wir wollen es gemeinsam durchstehen.
Welche Zoom-Produkte verwenden Sie? Wie hilft Ihnen Zoom, Ihre Ziele zu erreichen?
Ich benutze jetzt die Q2n-4K-Kamera. Ich verwende sie für jeden Online-Anruf und für den Online-Unterricht, für all diese Dinge. Ich bin nicht wirklich ein Techniktyp. Ich benutze die Technologie, wenn ich sie brauche, aber ich bin nicht wirklich an der Technik interessiert. Zoom hilft mir, weil ich filmen kann, was ich tue und es mit anderen teilen kann, und ich weiß, dass die Tonqualität großartig sein wird. Ich benutze Zoom, weil ich die Firma mag. Ich mag die Leute in der Firma und wie sie kreativ denken. Ihre Inspiration ist es, Musikern großartiges Equipment zur Verfügung zu stellen, damit man gut klingen und gut aussehen kann.
Sie haben mich persönlich mit den Geräten, die ich benutze, sehr unterstützt. Sie helfen mir immer. Jeder ist hilfsbereit und aufgeschlossen, unterstützt mich auf meinen Touren. Ich habe das Gefühl, dass ihre Produkte eine Erweiterung ihrer Liebe sind und dessen, was sie zu tun versuchen. Ich bin sehr glücklich, mit ihnen verbunden zu sein. Ich kann nicht all die technischen Dinge mit dem Equipment aufschlüsseln, weil das nicht mein Ding ist.
Zoom ist das einzige Equipment, das ich benutze, und es funktioniert für alles, was ich brauche. Es kann viel mehr, als ich damit mache, aber ich weiß, dass es immer da ist, wenn ich es brauche, und die Leute sind da, wenn ich ein Problem habe. Das funktioniert für mich sehr gut. Was auch immer ich brauche, ich weiß, dass Zoom für mich da sein wird. Dafür bin ich sehr dankbar. Ich kenne eine Menge Musiker, die Zoom-Equipment auf unterschiedliche Art und Weise nutzen, aber eines haben sie gemeinsam: Sie schwärmen alle davon.
