Jordan playing keyboard live


Von seinen klassischen Anfängen bis zu seinem heutigen Status als Ikone der progressiven Rockwelt ist der Keyboarder und Klangpionier Jordan Rudess stets seinem kreativen Instinkt gefolgt und hat einige der zukunftsweisendsten Musikstücke dieses Jahrhunderts geschaffen. Neben seiner Rolle als Mitglied von Dream Theater und Liquid Tension Experiment hat Jordan Rudess auch mit einer Reihe von Künstlern wie David Bowie, Vinnie Moore, Steve Morse und vielen anderen aufgenommen und gespielt. Wir sprachen kürzlich mit Jordan über seinen einzigartigen Karriereweg von Juilliard zu Dream Theater und erfuhren, wie er sich seinen eigenen Weg bahnt, indem er revolutionäre neue Instrumente entwickelt und durch Streaming und Musikunterricht eine enge Verbindung zu seinen Fans aufbaut.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit Musik und dem Keyboard in Berührung gekommen?


Ich hatte schon in jungen Jahren damit zu tun. Ich stamme nicht aus einer musikalischen Familie, aber in meiner zweiten Klasse stand ein kleines Klavier im Klassenzimmer. Ich wurde von diesem Klavier angezogen. Ich ging jeden Tag hinein und spielte auf dem Klavier. Eines Tages rief meine Lehrerin meine Mutter an und sagte: "Jordan spielt sehr schön auf dem Klavier im Klassenzimmer. Er spielt wirklich sehr schön." Meine Mutter sagte: "Jordan spielt kein Klavier, wir haben kein Klavier." Und meine Lehrerin sagte: "Nun, ihr solltet euch eins besorgen, denn Jordan spielt sehr gut."

Also kaufte meine Mutter in dieser Woche ein Klavier. Es war ein sehr schöner Baby-Flügel. Ich fing an, 30-minütigen Unterricht bei einem ortsansässigen Lehrer zu nehmen. Innerhalb des ersten Jahres warf der Typ das Lehrbuch weg, weil er erkannte, dass ich ein gutes Gehör hatte, und er begann, mir alle Akkorde zu zeigen. Und ich lernte, wie ich einfach die Akkorde finden und improvisieren konnte.

Jemand, der sich mit Musik auskannte, kam zu uns nach Hause und sah, wie ich aus einem Gitarrenbuch spielte, das nur eine einzige Melodielinie und die Akkordsymbole für die Gitarre enthielt. Ich habe mir mein eigenes Arrangement ausgedacht. Er sagte: "Wie machst du das? Das steht doch nicht auf der Seite." Ich sagte: "Was soll das heißen, ich spiele nur." Und er sagte: "Nein, nichts von dem, was du spielst, steht auf der Seite." Ich dachte, das macht jeder! So fand ich heraus, dass das, was ich tat, ein bisschen einzigartig war.

Danach fing ich an, zu einem ernsthaften Lehrer zu gehen, der entschlossen war, mich in einem Jahr bereit zu machen, um nach Juilliard zu gehen. Ich war also acht Jahre alt und lernte bei dieser ungarischen Pianistin, die mich unbedingt an die Schule bringen wollte. Sie unterrichtete mich etwa anderthalb Jahre lang. Und bevor ich zehn Jahre alt wurde, habe ich für das Juilliard Pre-College vorgespielt und wurde angenommen. Damit begann mein Weg tatsächlich ein klassischer Pianist zu werden. Es war eine sehr ernsthafte Grundlage und eine klassische Erziehung.

Ich hatte also mit der Improvisation verschiedener Arten von populärer Musik begonnen und bin dann in den klassischen Modus übergegangen - obwohl ich immer noch ein heimlicher Improvisator war! Ich musste in den hintersten Raum am Ende des Flurs gehen, weit weg von allen Lehrern, um Boogie-Woogie und Blues zu spielen und was auch immer sonst in meinem Kopf vorging. Das war sozusagen der Anfang davon.

Als ich nach Juilliard kam, merkte ich, dass ich von Kindern umgeben war, die neun Jahre alt waren und Opern schrieben. Es gab unglaubliche junge Musiker aus der ganzen Welt, die Liszt-Klavierkonzerte und andere Dinge spielten. Ich hatte das Glück, ein Teil dieser Gruppe zu sein und einen großartigen Lehrer zu haben. Diese Grundlage ist wirklich die Basis für alles, was ich mein ganzes Leben lang gemacht habe. Ich bin extrem dankbar dafür. Auch wenn ich die rein klassische Welt verlassen habe, war das, was ich dort gelernt habe, von unschätzbarem Wert.

Was waren Ihre ersten beruflichen Möglichkeiten als Musiker? Wie hat sich das auf Ihre Entwicklung ausgewirkt?


Als ich an der Juilliard School war, habe ich eine Menge Konzerte und Solo-Vorträge gegeben. Ich nahm so viel kleine professionelle Auftritte an wie es mir als Kind möglich war. Im Alter von 13 Jahren trat ich in einem Werbespot für Johnson & Johnson auf und spielte im großen Ballsaal des Plaza Hotels auf einem neun Fuß langen Steinway mit einem Pflaster am Finger. Man kann diesen Werbespot heute noch finden, wenn man weiß, wo man suchen muss.

Ich habe schon früh für Korg und Kurzweil als Produktspezialist gearbeitet, habe Demos und Präsentationen gemacht. Ich machte eine große Performance, um eines ihrer Keyboards vorzuführen. Dadurch habe ich eine Menge Presse für diese Auftritte bekommen.

Diese Neuigkeiten erreichten die Jungs von Dream Theater, zusätzlich zu einigen Leuten in ihrem Umfeld, die ihnen von mir erzählten. Sogar ihr ursprünglicher Keyboarder hatte ihnen gegenüber meinen Namen erwähnt. Als sie also im Keyboard Magazine über mich lasen und von Leuten hörten, die sie kannten, haben sie sich an mich gewandt.

Also riefen sie mich an und baten mich, zum Vorspielen zu kommen. Ich wusste zu der Zeit nicht wirklich, wer sie waren. Ich musste erst recherchieren und herausfinden worum es bei ihnen ging. Ich habe vorgespielt und am Ende einen Gig mit ihnen gespielt, weil sie wirklich jemanden brauchten, der einspringt, als der erste Keyboarder ausfiel. Aber zu diesem Zeitpunkt entschied ich mich, der Gruppe nicht beizutreten.

Stattdessen schloss ich mich einer Gruppe namens The Dixie Dregs mit Steve Morse an. Sie waren eine erfolgreiche Instrumentalband, die ich sehr gut kannte. Ich fand die Sache mit Dream Theater cool, aber es war nicht die richtige Zeit für mich. Ich wollte gehen und ein paar andere Sachen machen.

In der Zwischenzeit blieb ich in Kontakt und eines Tages bekam ich einen Anruf von dem Manager, der Mike Portnoy, den damaligen Schlagzeuger von Dream Theater, vertrat. Sie fragten, ob ich einer "Supergroup" mit Mike am Schlagzeug, Tony Leven am Bass, John Petrucci an der Gitarre und mir am Keyboard beitreten wolle. Es waren also zwei Jungs von Dream Theater plus Tony und ich. Ich sagte ja dazu und es war ein ziemlich wichtiges Projekt für mich.

Wir veröffentlichten zwei erfolgreiche Alben als Liquid Tension Experiment und danach fragten sie mich erneut, ob ich bei Dream Theater einsteigen wolle. Zu diesem Zeitpunkt sagte ich ja. Ich mochte es, mit diesen Jungs zu arbeiten, wir haben coole Musik zusammen gemacht, wir hatten etwas Erfolg und es war eine bessere Zeit für mich persönlich.

Es war Ende 1998 als ich einstieg. 1999 veröffentlichten wir Scenes From A Memory, das erste Dream Theater-Album an dem ich beteiligt war, und es war ein großer Erfolg - bis heute ist es eines der erfolgreichsten Alben von DT. So kam ich dazu, ein Teil von Dream Theater zu werden.

Jordan Candid

Wer und was sind Ihre größten Inspirationen und Einflüsse auf die Art und Weise, wie Sie an das Keyboardspielen herangehen?


Als ich die Juilliard verließ, öffnete ich mich für viele Künstler außerhalb der klassischen Welt. Ich habe mich sehr für Chick Corea interessiert, den wir leider kürzlich verloren haben. Obwohl ich nie ein großer Jazz-Fusion-Typ war, war eines seiner Alben, insbesondere Now He Sings, Now He Stops, sehr entscheidend dafür, mir neue Möglichkeiten zu eröffnen, in die ich mit Akkorden und Rhythmen gehen konnte. Meine stärkste Inspiration war Keith Emerson und das Album Tarkus, das er mit Emerson Lake and Palmer gemacht hat. Das war das erste Mal, dass ich die Art von Kraft und Macht hörte, die man mit Keyboards haben kann. Einige andere Typen, die mich beeinflusst haben, waren Rick Wakeman und Patrick Moraz. Was die Bands angeht, so waren bestimmte Gruppen zu dieser Zeit wichtige Einflüsse, die mich dahin brachten, wo ich heute bin, wie Genesis, King Crimson, Yes und Gentle Giant - diese erstaunlichen, progressiven Rockgruppen. Ich habe mehrere Konzerte von Gentle Giant gesehen, ich fand sie so cool. Sie spielten alle verschiedene Instrumente und es gab eine Menge Kontrapunkte. Es war irgendwie umwerfend, weil es einfach nicht genug Kontrapunkte in der Rockmusik gibt.

Wie entwickeln sich Ihre musikalischen Ideen? Was passiert zwischen der ersten Idee für ein Projekt und dem fertigen Produkt?


In der progressiven Welt wird es akzeptiert, wirklich lange Songs zu haben, die in ihrer Form eher klassischen Kompositionen ähneln als Popsongs. Mir macht es Spaß, ein Motiv oder eine Art musikalische Passage zu nehmen und zu sehen, was man damit machen kann. Ich nehme vielleicht die Melodie der rechten Hand und schaue, was passiert, wenn ich sie in das tiefe Register lege und etwas anderes darüberlege, das sie umdreht. Ich interessiere mich für alle Arten von Kompositionstechniken.

Als ich mein letztes Rock-Soloalbum "Wired From Madness" machte, begann ich das Album und wusste nicht, was ich machen würde. Ich wollte einfach nur anfangen zu arbeiten. Ich setzte mich vor meinen Computer und begann mit der Aufnahme und schrieb 30 Sekunden Musik. Jeden Tag hörte ich mir die vorherigen 30 Sekunden an und ließ mich inspirieren, etwas darauf folgen zu lassen. Nach einer Weile hatte ich etwa acht oder neun Minuten von dieser fortlaufenden Sache, die von Tag zu Tag passierte. Es sah nicht so aus, als würde es jemals aufhören! Eines Tages kam ich ins Haus und erzählte meiner Frau, dass ich dieses Stück schreibe, von dem ich nicht weiß, wo es enden wird. Ich dachte, vielleicht könnte das ganze Album nur aus diesem einen Stück bestehen. Sie sagte: "Das kannst du nicht machen, du musst ein paar Songs schreiben. Manche Leute wollen auch Songs hören. Mach nicht das ganze Album zu diesem verrückten durchgehenden einen Stück." Ich dachte: "Vielleicht hat sie recht, vielleicht sollte ich ein paar Songs schreiben. Ich kann doch nicht das ganze Album so machen." Schließlich fand ich heraus, dass dieses eine Stück 25 Minuten lang sein könnte, aber der Rest des Albums sollte aus einigen kürzeren Songs bestehen.

Im Grunde gibt es keinen Mangel an Inspiration. Ich kann reingehen und etwas improvisieren, dann spiele ich es in meine DAW, sehe die Notation und fange an, es zu orchestrieren. Es geht wirklich darum, Entscheidungen zu treffen und herauszufinden, wie die Struktur aussehen soll. Ich kann mich ans Klavier setzen und einfach spielen, was mir in den Sinn kommt, und das ist cool zum Streamen und Jammen, aber im Kompositionsprozess muss ich Entscheidungen treffen. Eines der Dinge, die wirklich wichtig sind, ist es, sich nicht an Dingen aufzuhängen, wie z.B. sich über diesen oder jenen Akkord Gedanken zu machen. Ich weiß, dass viele talentierte Spieler nie etwas fertigstellen können, weil sie keine Entscheidung treffen können!

Zusätzlich zu Ihrer umfangreichen Diskografie mit Dream Theater, Liquid Tension Experiment und Ihren eigenen Soloalben haben Sie mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet. Wie passen Sie Ihre Herangehensweise an, wenn Sie mit verschiedenen Gruppen von Musikern zusammenarbeiten?


Eines der Dinge an meiner Herangehensweise an Musik ist, dass ich stilistisch sehr offen bin. Ich liebe alle Arten von Musik. Musik ist mein ganzes Leben. Die Prog-Metal-Seite von mir, die die meisten Leute kennen, ist wirklich nur ein Teil von dem, was ich musikalisch bin - es ist nicht alles, was ich bin! Ich liebe auch Solo-Piano, elektronische Musik und sanfte Rockmusik. Je nachdem, was ich mache, versuche ich, so offen wie möglich zu sein.

Es ist wirklich wichtig, dass ich ein bestimmtes musikalisches Bedürfnis erfüllen kann. Wenn ich mit einem Produzenten zusammenarbeite, muss ich verstehen, was er will und worum er mich bittet. Ich versuche, mein Ego nicht in die Performance einzubringen. Das könnte dazu führen, dass ich nicht mehr verstehe, was die eigentliche Aufgabe im Studio ist. Selbst bei Dream Theater hat vielleicht jemand eine bestimmte Vision, der ich versuche zu folgen. Da jedes Mitglied ein Mitspracherecht bei der klanglichen Fantasie haben muss, die wir erschaffen, muss ich versuchen, ihre Ideen zu verstehen und sie so gut wie möglich zu artikulieren.

Als ich für David Bowie arbeitete, kam ich natürlich sehr aufgeregt herein. Ich hatte die Vorstellung, dass ich seine musikalische Welt verändern und die nächste Evolution seiner Karriere sein würde. Als ich dort ankam, wurde mir klar, dass er und der Produzent etwas ganz Bestimmtes im Sinn hatten, wie das Album klingen sollte und welche Rolle die Keyboards einnehmen würden. Ich musste also meine Energie und meine Erwartungen anpassen, um mich ihrer Vision anzupassen - was ich auch tat, und ich habe viel dabei gelernt.

Bei den Dixie Dregs habe ich mit Steve Morse gespielt, einem der besten Gitarristen der Welt. Er hat mir beigebracht, wenn jemand ein Solo spielt, muss man sich zurücklehnen, leiser werden und sich wirklich entspannen, denn jetzt ist er an der Reihe zu brillieren. Das klingt vom Konzept her relativ einfach, aber es ist eine wichtige Lektion, die sich jeder bewusst machen und in die Praxis umsetzen sollte.

Music is something that is so beautiful and nobody should be denied the right to make as much music as they want to make."

Jordan Rudess

Sie haben nicht nur die Grenzen der musikalischen Darbietung und Komposition verschoben, sondern sind auch für den innovativen Einsatz von Technologie in der Musik bekannt. Durch Ihre Arbeit mit Wizdom Music haben Sie dazu beigetragen, neue Instrumente und Musiksoftware ins Leben zu rufen. Was hat Sie dazu inspiriert, in die Welt der neuen Instrumente einzusteigen und wie hat es Ihre eigene Musik beeinflusst?


Eines der Dinge, die mein Leben wirklich verändert haben, war, als ich den Moog-Synthesizer entdeckte, speziell den Minimoog. Ich musste meine Eltern überreden, mir einen Minimoog zu besorgen. Das war, als ich zum ersten Mal die klassische Welt verließ und mich auf andere Dinge einließ. Dieser Synthesizer hat mein Leben wirklich verändert. Ich erkannte, dass ich eine starke Verbindung zu der Kunst hatte, klangliche Ideen auszudrücken, indem ich an Knöpfen drehte und hörte, wie sich der Klang veränderte. Ich wurde mir mehr und mehr bewusst, wie der Klang von diesem Standpunkt aus entsteht. Die elektronische Klangentstehung ist ganz anders als die Akustische, und sie bringt eine ganz neue Welt von Möglichkeiten mit sich. Ich begann leidenschaftlich den Minimoog zu spielen und die Synthese zu erforschen. Das führte mich auf einen Weg, der mich immer an der Entwicklung von Instrumenten interessiert und beteiligt hat. Ich arbeitete mit Korg und Kurzweil zusammen, programmierte Sounds für ihre Instrumente und machte Vorschläge, wie sich das Instrument verhalten und funktionieren sollte.

Vieles entwickelte sich schnell weiter, als ich das erste iPhone entdeckte. Bevor es irgendwelche guten Apps gab, legte ich einfach meine Hand darauf und bewegte meine Finger und stellte mir vor, wenn ich meine Finger einfach in verschiedene Richtungen drücken könnte, wusste ich, dass da etwas wirklich Cooles musikalisch passieren könnte. Das war in den frühen Tagen des iTunes App Stores. Ich fand einen Typen, der Musikprogrammierung machte. Ich nahm Kontakt zu ihm auf und sagte ihm, dass ich eine Idee hätte, wie man Musik auf dem iPhone erstellen könnte. Meine Idee war ein Multi-Touch-Erlebnis, bei dem jede Note unabhängig gespielt werden konnte und man Tonhöhenverbiegungen oder Vibrato auf eine Note anwenden konnte, aber nicht auf die andere.

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Die App, die wir schließlich entwickelten, hieß MorphWiz. Billboard wählte MorphWiz zur Nummer 1 der Musik-Apps in diesem Jahr. Das öffnete die Tür, um mehr Ideen entwickeln zu können. Also haben wir eine Sampling-App namens SampleWiz entwickelt. Jetzt habe ich eine App namens GeoShred. Es ist ein sehr ausdrucksstarkes Musikinstrument, das auf iPad und iPhone läuft, bald auch auf Android.

Ich habe alle meine Apps in meiner eigenen Musik verwendet. Auf der letzten DreamTheater-Tour habe ich GeoShred in meinem Rig verwendet. Ich konnte damit Leads oder Einleitungen zu verschiedenen Songs spielen. Ich mache diese Apps für die Welt, aber ich mache sie auch, um sie selbst zu benutzen. Es begann zuerst mit dem Interesse an elektronischer Musik, dann wurde es aber eine Leidenschaft von mir, wie Technologie die Ausdruckskraft in der Musik fördern kann.

Wenn man diese Dinge herausbringt, hat man keine Ahnung, wohin sie führen werden. Eines der lohnendsten Dinge an GeoShred ist, dass es ein so echtes Instrument geworden ist, dass es neue Musiker gibt, die GeoShred spielen - es ist ihr Hauptinstrument! Besonders in Gegenden wie Indien, wo sie sensibler für die Tonhöhe sind, haben karnatische Musiker eine wirklich fortschrittliche Art, die Tonhöhe in einer Mischung aus diatonischen und bundlosen Skalensystemen zu kontrollieren. GeoShred ermöglicht diese Art des Spielens wie nichts anderes. Es hat dieses wirklich intelligente Pitch Bending. Ich sehe Videos von Leuten, die in Indien GeoShred spielen, und es haut mich um, weil sie erstaunliche Dinge tun - Dinge, die ich selbst nicht tun kann! Das ist wirklich lohnend.

Jordan playing a cool keyboard

Die moderne Technologie hat es Musikern ermöglicht, aus der Ferne gemeinsam an Studioaufnahmen zu arbeiten. Wie gehen Sie an diese Art der Zusammenarbeit heran?


Manchmal werde ich gebeten, Solos auf den Alben anderer Leute zu machen, und das mache ich normalerweise aus der Ferne. Ich habe auch an einigen wirklich wichtigen Alben gearbeitet, ich habe zwei Trio-Alben mit Tony Levin und Marco Minnemann gemacht, die wurden alle aus der Ferne gemacht, wir haben in unseren eigenen Studios gearbeitet und Dateien hin und her geschickt. Es ist schön, in seinem eigenen Studio zu sein und sich einfach zu konzentrieren und sein Ding zu machen. Die Netzwerktechnologie hat sich so sehr verbessert. Was die Möglichkeit angeht, in Echtzeit mit jemandem zu sprechen und Ideen auszutauschen und Tracks zu erstellen, ist das alles auf einem neuen Level.

Jordan playing live with Dream Theater

Sie haben kürzlich eine Patreon-Seite gestartet, die Zugang zu Ihrer musikalischen Welt gewährt, einschließlich Livestreams, Live-Chats, Lektionen und Tipps für Musiker. Wie wichtig ist es, Ihr Wissen zu teilen und sich mit der nächsten Generation von musikalischen Innovatoren zu beschäftigen?

Eines der Dinge, die ich wirklich leidenschaftlich liebe, ist das Teilen. Ich liebe so viele Dinge an sozialen Medien und die Möglichkeit, Menschen zu erreichen und mit ihnen in Kontakt zu treten. Ich bin ein Menschenfreund. Ich interagiere gerne. Ich finde, dass viele der Leute, die meine Musik hören, Menschen sind, mit denen ich reden und kommunizieren möchte. In der modernen Welt, als eine Person, die eine Anhängerschaft auf der ganzen Welt hat, ist es schwierig, mit allen in Kontakt zu bleiben. Also habe ich eine Patreon-Seite eingerichtet, weil ich dachte, dass das ein guter Weg ist, um Leute zu erreichen, die besonders interessiert sind und etwas zurückgeben wollen. Die Idee war, eine Kommunikationslinie aufzubauen und mit den Leuten ins Gespräch zu kommen, aber durch dieses fokussiertere Medium von Patreon, was erstaunlich war.

Ich stelle fest, dass die Leute, die auf meine Patreon-Seite kommen, besonders engagiert sind und ich freue mich sehr, mit ihnen zu kommunizieren. Ich freue mich, mit jedem zu kommunizieren, aber ich habe nur so viel Zeit am Tag, um all die verschiedenen sozialen Apps zu checken und auf alles zu antworten, was reinkommt. Es gibt einfach keine Möglichkeit, dass ich das tun kann. Patreon zu nutzen, um den Fokus wieder auf diese Interaktionen zu lenken, war großartig.


Wie hat sich die Pandemie auf die Musikindustrie ausgewirkt, und wie mussten Sie sich in der aktuellen Zeit weiterentwickeln?


Als Botschaft an die Musikindustrie denke ich, dass zuvor genanntes wirklich wichtig ist, denn als die Pandemie das erste Mal zuschlug, blieben alle zu Hause und schlossen sich ein. Ich habe wirklich angefangen, Musik zu teilen, indem ich einfach mein Telefon eingeschaltet und einen Facebook-Livestream gemacht habe. Ich habe das jeden Tag gemacht und jedem, der es hören und teilen wollte, mein Herz ausgeschüttet. Ich habe mich dabei großartig gefühlt, das tue ich immer noch. Irgendwann, vielleicht nachdem ich das 50 Mal hintereinander gemacht hatte, fing ich an zu denken, dass Musik, so sehr ich sie auch liebe, nicht völlig frei sein sollte. Als Musiker hatte ich das Gefühl, dass eines der wichtigsten Dinge, die ich tun konnte, war zu sagen: "Seht her, ich habe das genossen. Aber wenn du wirklich in meine Welt kommen willst, alle meine Streams sehen und Teil meines musikalischen Lebens sein willst, dann geht das nur über Patreon. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, mir etwas zurückzugeben, und ich werde weiterhin streamen, ich werde Lektionen und Übungen teilen und mit Ihnen in Kontakt bleiben. Aber das ist die Art und Weise, wie ich es machen möchte.

In den letzten acht Monaten habe ich geholfen, eine großartige Online-Musik-Community aufzubauen, die immer noch wächst. Damit bin ich sehr zufrieden. Außerdem habe ich dabei so viel über Video-, Audio- und Streaming-Technologie gelernt. Es hat dazu geführt, dass ich mein Streaming-Studio an einen Ort gebracht habe, der wirklich cool ist, mit all den Kameras und dem ganzen Audio-Equipment. Wenn ich auf die letzten acht Monate zurückblicke, bin ich verblüfft, wie viel passiert ist. Es ist erstaunlich, darüber nachzudenken.

Jordan with his L-20

Wie sieht Ihr Heimstudio-Setup aus??


Beim Streaming habe ich mit meinem iPhone angefangen, ich habe es einfach an die Seite meines Klaviers gehalten und das eingebaute Mikrofon benutzt. Das war in Ordnung, aber ich wollte professioneller werden. Das brachte mich dazu, mit den Jungs von Zoom über ihre Kameras zu sprechen. Ich besorgte mir zwei Q2n-Kameras und lernte so ein paar Streaming-Aufnahmen zu machen. Dann entschied ich, dass ich mehr Kameras wollte, um eine Vielzahl von Blickwinkeln zu haben. Einige meiner Streams sind mit meinem Steinway-Flügel, und andere Streams sind mit meinen Synthesizern. Es ist mühsam immer alles neu konfigurieren zu müssen. Ich wollte Kameras haben, die sofort einsatzbereit sind. Deshalb habe ich jetzt fünf Zoom-Kameras im Raum verteilt, so dass ich sofort mit dem Streaming beginnen kann. Ich habe eine Q2n Kamera, die auf mein Keyboard gerichtet ist, eine Weitwinkelaufnahme des Steinways, ein paar Kameras, die auf meine Synthesizer gerichtet sind. Das ist jetzt eine runde Sache.

Jordan with Q2n-4k

Wie hat sich das im Laufe Ihrer Karriere entwickelt?


Mir wurde klar, dass ich ein Audio-Setup brauche, wo ich von einem Setup zum anderen gehen kann und das Ganze wirklich schnell und einfach und nahtlos umschaltbar ist. Ich fragte meinen Tontechniker, was er davon hält, und er empfahl mir das LiveTrak L-20 Mischpult. Es ist eine unglaubliche Bereicherung für mein Studio. Wenn ich einen Piano- und Vocal-Stream oder einen Synthesizer-Stream machen will, muss ich nur die gewünschte Szene aufrufen, und er schaltet die Kanäle stumm bzw. frei, fügt die gewünschten Effekte hinzu, und schon ist alles fertig. Es ist so nahtlos. Ich liebe es absolut - es hat mein Leben so viel besser gemacht.

Ich war so begeistert, dass ich einen zweiten L-20 für meinen Aufnahmeraum gekauft habe. Ich habe einen separaten Raum, in dem ich meine Alben aufnehme. Ich mag es, live mit all meinen Keyboards zu spielen, aber auch an meinem Computer zu arbeiten und zu wissen, dass ich alles in die richtige Richtung geroutet habe. Mit dem L-20 kann ich in mein Studio gehen, entscheiden, was ich machen will, einen Knopf drücken und schon bin ich da. Das ist eine tolle Sache, wenn Technologie für einen funktioniert und gut funktioniert. Das Leben ist großartig.

Ein Großteil meiner Arbeit wird heutzutage mit einem Computer und Software erledigt, aber trotzdem benutze ich immer noch all die verschiedenen Keyboards und genieße sie. Ich kann es nicht leugnen; ich mag es, von Tastaturen umgeben zu sein. Ich wache jeden Morgen auf und sage: "Wow, heute darf ich wieder mit meinen Synthesizern herumspielen, was für ein toller Tag!"

Möchten Sie etwas über aktuelle oder bevorstehende Projekte erzählen, auf die Sie sich freuen?


Am 16. April kommt das mit Spannung erwartete Album "Liquid Tension Experiment" heraus. Es ist wahrscheinlich das am meisten erwartete Album, das ich je gemacht habe, weil wir buchstäblich seit 22 Jahren kein Album mehr herausgebracht haben.

Außerdem habe ich während dieser Quarantänezeit ein Album mit reflektierender Klaviermusik fertiggestellt, das ich sehr bald auf digitalen Plattformen veröffentlichen werde. Musikalisch ist alles fertig - ich warte nur noch darauf, dass ein paar Grafiken reinkommen. Das Album wird "A Chapter In Time" heißen. Die Musik reflektiert diese Zeitspanne, es ist also sanfte und nachdenkliche Musik auf Klavierbasis.

Im Moment nehmen wir gerade ein neues Dream Theater Album auf und es läuft wirklich gut. Wir haben eine Menge Spaß. Das kommt erst im nächsten Herbst heraus, also müssen wir noch eine Weile warten, aber wir sind wirklich begeistert von der Musik, die wir machen.



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Jordan at a piano with a F2

Welchen Ratschlag oder welche Art von Inspiration würden Sie jemandem geben, der eine Karriere in der Musik verfolgen möchte?

Musik ist etwas, das so schön ist, und niemandem sollte das Recht verwehrt werden, so viel Musik zu machen, wie er möchte. Es ist wirklich wichtig, sein Leben so zu gestalten, dass man Musik machen kann. Jeder muss seinen Lebensunterhalt verdienen. Junge Musiker müssen verstehen, dass es eines der schwierigsten Dinge ist, mit der Musik seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es ist für die meisten Leute ziemlich unwahrscheinlich, also ist es gut, das zu verstehen, wenn man es angeht. Sie sollten sich so aufstellen, dass Sie Musik machen können, um glücklich zu sein. Das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie damit Ihren Lebensunterhalt verdienen müssen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihr Leben so einrichten können, dass Sie das Geld bekommen, das Sie brauchen, und auch Zeit haben, Musik zu machen. Es ist wichtig, seinem Herzen zu folgen. Das habe ich immer getan.

Q2n on a piano


Etwas anderes, das ich den Leuten empfehle, ist, wie wichtig es ist, Video- und Audio in guter Qualität aufzunehmen. Wenn Sie eine Band sind und jemandem Ihre Musik zeigen wollen, machen Sie es richtig. Besorgen Sie sich eine Zoom Kamera oder einen Zoom Recorder - damit können Sie Ihre Auftritte und Proben mit einem so guten Sound aufnehmen wie mit nichts anderem. Sie müssen nicht unbedingt direkt mit einem Mischpult aufnehmen. Stellen Sie einfach eine Zoom-Kamera in Ihr Studio, und Sie erhalten eine großartige Video- und Audioqualität, und schon kann es losgehen.

SCHAUE DIR JORDAN'S PATREON & WEBSITE AN!

Jordan Rudess

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